le blog cultureetconfiture

Laissez moi vous parler d'une chanteuse que certains d'entre vous ont peut-être aperçue sur Arte qui lui a visiblement consacré un sujet. Il s'agit de Johanna Zeul, chanteuse pop-rock allemande qui n'est visiblement pas encore diffusée de ce côté-ci du Rhin et c'est bien dommage. C'est bien dommage, car contrairement aux grosses machines teutonnes plus ou moins fabriquées que sont Tokio hôtel ou Lafee, il s'agit là d'une chanteuse artisanale et authentique.

On doit le reconnaître : tant de fraîcheur dans une langue où les brumes wagnériennes sont habituellement de mise fait un bien fou et démontre avec brio que l'allemand peut se révéler une langue légère et aérienne. La pochette de l'album donne le ton : il y a un côté bande dessinée et cartoon dans la musique et le chant de Johanna Zeul. Sa façon de faire sonner les mots et son utilisation des onomatopées pourrait faire penser aux recherches musicales de ses illustres consoeurs Björk et Camille. Et de fait, il y a chez elle un côté lutin mutin qui ferait d'elle une Björk qui ne se prendrait pas (encore ?) au sérieux. Je ne l'ai malheureusement pas vue en concert (et il y a peu de chances pour que je la voie, puisqu'elle semble pour l'instant se cantonner à la scène allemande), mais il semblerait bien que la demoiselle soit une bête de scène et il y a effectivement un côté animal chez elle, moins le « raubtier » (prédateur) qu'elle déplore ne plus être, qu'un chat qui peut se révéler tour à tour caressant, tout fou et sautant partout ou tout simplement boudeur. Ce qui touche dans cette musique et dans ces textes, c'est l'apparente spontanéité, l'absence de calcul, et l'énergie qui se dégage de l'ensemble. Johanna Zeul est une fille prête à tomber amoureuse d'un inconnu parce qu'il lui sourit comme dans « hey Fremder », dans « nur bei dir » elle s'imagine que son prince va l'emporter sur son cheval comme dans un conte, ou alors, dans « ich will was neues », elle s'enthousiasme pour un nouveau portable même si cela doit mettre son compte en banque à sec. Parfois cependant, la tonalité est plus sombre : dans « schlaf ohne traum », la belle n'arrive pas à dormir car son ami l'a quittée et elle se demande si elle restera seule à jamais, dans « hund », elle supplie au contraire son amoureux de la chasser pour qu'elle puisse enfin se retrouver elle-même.

« Du wirst mich nicht vergessen » chante-t-elle dans une de ses chansons, c'est sûr, si elle continue à nous enchanter avec ses mélodies pleines d'énergie et de spontanéité, on ne l'oubliera pas...

Pour un aperçu du talent de la demoiselle, on consultera son site (encore en construction) ou sa page myspace.
 

Cela faisait dix ans que Loreena Mc Kennit n'avait pas sorti d'albums studio. Dix ans que nous attendions cet événement avec angoisse et impatience. La muse canadienne avait-elle définitivement renoncé à sa carrière musicale ? Aussi est-ce avec la plus grande impatience et la plus grande fébrilité que nous apprîmes la sortie de an ancient muse, son nouveau Cd. Enfin elle nous était revenue! Son long silence, probablement, était le fruit d'une intense méditation qui l'avait amenée lors de nombreux voyages initiatiques à capturer l'essence même de la musique. Probablement était-elle parvenue au seuil de l'illumination, à recomposer cette mystérieuse musique des sphères dont nous parlaient les Anciens...

Hélas! Que dire ? Si cet album avait été d'une autre, on aurait pu dire qu'il était fort agréable à écouter, que les arrangements étaient bien conçus, les couleurs musicales particuliérement évocatrices. Mais on juge un artiste par rapport à lui-même et selon ce critère-là force est de constater que cet album est largement en-dessous de ce que l'on était en droit d'attendre d'une artiste telle que Loreena Mc Kennit, surtout après une aussi longue absence.

Après deux albums consacrés à la musique anglo-irlandaise, Loreena Mc Kennit avait ouvert ses influences vers d'autres horizons. Chaque album, en reprenant l'univers musical propre à l'artiste, était  marqué d'une empreinte particulière. The mask and the mirror était ainsi sous le signe de l'Espagne arabo-andalouse et du Maroc, the book of secrets sous celui de l'Italie médiévale et du Caucase. De la même manière, An ancient muse est  placé sous l'influence de la Grèce et de la Turquie. Mais alors que son précédent opus, the book of secrets, tout en gardant la même coloration sonore que les albums antérieurs gagnait en intensité et en expressivité (les auditeurs de cet album se souviennent forcément de l'incroyable intensité dramatique développée dans « the highwayman »), An ancient muse donne le sentiment que l'artiste se répète. C'est particulièrement flagrant pour des morceaux comme « Penelope's song », « beneath a phrygian sky » ou « The never ending road » que l'on a l'impression d'avoir déjà entendus sur The mask and mirror. Quant à l'inspiration venue d'ailleurs, celle de la musique sépharade pour Sacred shabatt entre autres, on préférera l'original à la copie en écoutant par exemple le double album Diaspora enregistré par jordi Savall et Montserrat Figuerras L'album n'apporte rien à l'univers de l'artiste, comme si tout avait déjà été dit et qu'il ne restait plus qu'à tourner en rond.

Si l'on doit reconnaître malgré tout une qualité à cet album, c'est la faculté qu'a l'artiste d'imprimer à ses musiques un rythme qui donne irrésistiblement envie de bouger les jambes tout en maintenant une coloration sonore propre à la rêverie. C'est particuliérement sensible pour des morceaux tels que « the gates of Istanbul », « Caravanserai » ou « Kecharitomene ». En résumé, si vous êtes un fan inconditionnel de Lorrena McKennit, vous pouvez acheter cet album qui se situe dans l'absolue continuité des précédents avec, à mon avis, un peu moins d'âme (mais vous n'aurez sans doute pas attendu mon avis pour le faire), sinon je vous conseille plutôt the visit ou the book of secrets, bien plus chargés d'émotion et d'intensité que celui-ci.

Le site de Loreena McKennit : Quinlanroad .

Voilà un cd qui ravira aussi bien les amateurs de musique traditionnelle que les lecteurs de George Sand (et lorsqu'on est les deux à la fois, comme c'est mon cas, le plaisir est complet). À bien des égards en effet, ce cd peut s'écouter comme la bande son des romans de celle que l'on surnommait « la bonne dame de Nohant ». On y retrouve le « briolage » ou chant des labours, évoqué au début de la Mare au diable ainsi que le fameux « chant des livrées » qui apparaît dans les appendices du même roman et que le groupe folk Malicorne avait interprété en son temps sur leur premier album. Toutes les musiques et les chansons présentes sur cet album sont issues d'un ensemble appelé « manuscrits de Gargilesse », recueils de mélodies populaires transcrites de la main de la petite fille et de la belle fille de George Sand, et probablement de celles, plus prestigieuses, de Pauline Viardot et de Frédéric Chopin ainsi que de George Sand elle-même. Preuve de l'intérêt que suscitaient ces airs populaires chez de grands musiciens, on trouve également sur cet album, une suite de bourrées composées par Chopin à la manière berrichonne et interprétées ici avec des instruments traditionnels.

Mais au-delà du témoignage ou de la curiosité, il faut préciser que Nohant est avant tout un album qui s'écoute avec plaisir. La prédominance de la musique bretonne et des polyphonies corses plus ou moins arrangées pour le grand public aurait tendance à faire oublier que la musique traditionnelle existe aussi dans d'autres régions françaises. Ce disque est là pour nous rappeler que la musique berrichonne, mâtinée de sonorités bourbonnaises, n' a rien à envier à la musique des bagadous de Kemper ou d'ailleurs. Menés entre autres par Gilles Chabenat qui a grandement contribué ces dernières années à l'essor et à la promotion de la vielle à roue, les chanteurs et les musiciens interprètent une musique rustique et puissante dont les dissonances et la monotonie, loin d'être un défaut, constituent au contraire un ressort indéniable du charme qu'il y a à écouter ces mélodies issues du plus profond passé du centre de la France.

L'album, diffusé de manière relativement confidentielle, peut être commandé sur le site du groupe : http://plaix.free.fr/