Festival du court-métrage de Clermont-Ferrand

Rendez-vous annuel de ce blog, le festival du court-métrage de Clermont-Ferrand offre cette année encore une vision représentative de ce qui se fait un peu partout en matière de films courts. Comme l'auteur de ce blog ne peut pas tout voir, il a porté son choix sur le troisième programme de la sélection internationale. 

Kolam (piscine en malais) est un documentaire sur des enfants qui ont été traumatisés par le tsunami. Un éducateur utilise un réservoir d'eau douce comme piscine pour soigner leur aquaphobie. Dommage que ce documentaire, à la semblance de l'eau de ce réservoir, soit à ce point transparent. Le réalisateur reste à la surface des choses, sans chercher à scruter les profondeurs troubles de son sujet.

Giganti est un film d'une beauté aérienne, tout en pudeur et en retenue sur une réalité dont le nom ne sera jamais prononcé une seule fois : la maffia. L'histoire se passe durant la préparation de la fête des géants. La caméra suit Pietro, un adolescent de Calabre qui se prend d'affection pour une fille à la poitrine plate que les autres garçons rejettent. Parallèlement, son père cherche à fuir alors que sa grand-mère voudrait rester. Dans cet univers clos où la pression du groupe empêche les individus d'être eux-mêmes, le seul espace de liberté est la mer qui s'étend à perte de vue sans arrêter le regard. La beauté des images est sublimée par une musique toute en délicatesse, qui évoque à la fois Yann Tiersen et Hans Otte.

Trip to the wound est un film plutôt énigmatique autour d'une jeune fille qui, lors d'un voyage en car interroge son voisin sur l'origine de sa cicatrice. Le film, autour de ce sujet assez mince mais potentiellement fort, aurait pu développer un regard poétique. Malheureusement, le cameraman semble pour le moins atteint de la maladie de Parkinson, et les images saccadées donnent à la longue un vague sentiment de nausée. Il est vrai qu'il s'agit d'un voyage en car...

Kylka Prostych Slow est une sorte de road-movie entre une mère et sa fille de seize ans. La mère, sans le sou, fait du porte à porte pour vendre des brosses et n'a plus de quoi payer son loyer. La fille chante dans une chorale religieuse. Chanter est sa passion, c'est pourquoi sans doute sa mère l'a inscrite à un casting de girls band. Alors qu'elles se rendent à ce casting, sur la route, en pleine campagne, leur fourgonnette tombe en panne. La mère appelle un de ses anciens amants pour qu'il les aide. Il remorque la fourgonnette jusque chez lui en attendant de pouvoir la réparer. Lors de ce séjour forcé, les tensions entre la mère et la fille vont s'exacerber. Ni le propos ni la réalisation ne sont d'une originalité folle pourtant on se laisse atttendrir par cette mère paumée dans une Pologne en panne qui peine à se frayer un chemin entre tradition et modernité. Ce petit film sans prétention, à la fois drôle et émouvant, parvient à toucher quelque chose de juste.

I love Sarah Kane est un film d'un genre bien connu : le film de zombies. Au milieu d'une rue de banlieue pavillonnaire jonchée de débris et de cadavres, dans un décor post-apocallyptique, un jeune garçon roule à vélo. Il s'en va retrouver un groupe d'enfants et d'adolescents armés d'arcs et de flèches qui ont capturé un zombie et s'amusent avec. La situation dans laquelle se trouve la ville, tous les adultes sont morts ou transformés en zombies, a transformé leur univers en vaste terrain de jeu. Seule une jeune fille boudeuse qui demande à ce qu'on la laisse tranquille refuse de participer à ces jeux guerriers et quelque peu puérils. Le film restitue plutôt bien un univers d'adolescents retournés à l'état sauvage assez proche du livre de Golding, Sa majesté des mouches. Reste l'apparition insolite dans cet univers de cette jeune fille dont on pressent qu'elle n'est pas une pas une simple présence passive. Et de fait, le film développera cette potentialité jusqu'à une scène finale teintée d'humour noir. Le générique prendra la peine de préciser qu'aucun zombie n'a été maltraité lors du tournage. Nous voilà rassurés!